《My Dance My Life》Candy孫夢萍老師

刻苦鉻心的孟買夏戀 Bombay Summer

By  台北印度音樂文化中心  吳德朗 2009/12/8

孟買是印度的上海，十里洋場，近百年來自印度各地的印度人爭相到孟買追夢，充滿了理想抱負的知識份子、藝術家、商人紛至沓來前住孟買尋夢外，每天有幾千人、一貧如洗、三餐不繼，來自鄉間的農夫、漁夫，沒有棲身之地，露宿街頭，世人熟知的”孟買貧民窟”可不是隨便可入住的。光纖亮麗、紙醉金迷，商貿繁盛的孟買，所營造出來的魅力，和這些外來人口提供的廉價勞工和創造力，休息相關。

繁華世界的孟買，龍蛇混雜更是黑幫、黑道的溫床。有關”孟買”黑暗面的電影、小說，多的不勝枚舉，從1992年的《歡喜城》(City of Joy)，和2008年贏得奧斯卡金像獎《貧民窟百萬富翁》，到暢銷書《項塔蘭》對孟買的社會邊緣人的悲歌，入木三分，令人印象深刻。反觀《孟買的夏戀 》則是探討三個來自不同地方，不同種姓，離鄉背井，在孟買投入職場的知識青年人的故事。由於出色的導演、劇本、演演、配樂，成果非凡，在歐美備受肯定，大放異彩。

片中的三個角色，馬登來自臨海首陀羅或賤民的漁夫，潔塔顯然來自家境不錯的中產階級吠舍，傑迪代表貴族剎帝利，但他們早已打破種姓攀籬，只希望在孟買打出一遍天。傑迪，即便來自貴族的剎帝利，不但拒絕父母庇陰，他尊貴的母親還拿掃把、替兒子鋪床單，用心良苦，因為此舉在印度是不可思議的。潔塔的父親對女兒和傑迪的戀情，瞭若指掌，也只能生悶氣，除了偶兒發發脾氣，也莫可耐何！馬登住在鄉下的母親，還保有印度的人情味，即便是馬登不常回家，回家時那怕是一件紗麗(Sari)，足以告慰，令母親感動莫名。電影中沒有跨大的種姓歧視，階級矛盾，隱隱約約來自長輩的壓力，仍無礙彼此之間發展無限可能的友誼-即便結局出人意表。

這部電影中雜貨攤形形色色的客人中，可感受每一個人”氣很大”，沒有耐心；突顯都會的生存競爭壓力，即便是買檳榔的老頭，不列外。片中的角色，幾乎都不快樂，煙酒不離手，傑迪的小說一直沒能出版，馬登做臨時工，入不敷出，被迫替黑道跑腿，送貨給富商，進入豪宅，一則羨慕，一則恐懼，呈現人生處境的荒謬，甘冒風險的錢，又被炕，正是小人物無助的處境。潔塔上學的弟弟忙到不行，潔塔的爸爸，不是看電視，就是看報紙，和女兒，話不投機半句多，潔塔坐擁高薪，從頭到尾，都不穿印度服，穿時髦及開放的洋裝，拿名牌包包，和傑迪的戀情關係，豪邁大膽的床戲(以印度片的尺度而言)，以其說是新新人類或迎合西方口味，不如說是導演解構兩個種姓的深層意義。

導演又不斷通過印度的古典音樂，懷舊的唱片、電影海報拉吉 卡卜爾(Raj Kapoor)的Shree 420及 《蒙兀兒皇帝》(Mughl-E-Azam)和150年前的癈墟記憶中，追憶”美好的日子(”The Good Old Day)；在破房子中聆聽蘇非音樂，獲得身心靈的平衡。

劇中，馬登特別為潔塔和傑迪安排一趟田園之旅，放鬆的吸收芬多精，縱情的戲海，享受媽媽的家庭美食，席地而坐，以手抓飯，喝天然的椰子水；印度傳統的價值，再度躍然片上，溫馨感人，也為三人關係埋下了變數。

大都會孟買的壓力，理應讓人透不過氣來，但導演全片刻意的將節奏放慢，很多鏡頭像似照相機般的停格手法，讓觀眾產生不一樣的芬圍，充滿意大利新寫實主義電影的味道。

這部電影是印度的故事，導演不溫不火、平鋪直敘的方式，道出從鄉村邁向城市化後，都會文化淬變中，不變的課題--都會的繁榮是建立人與人之間泠漠，家庭倫理的變革，傳統價值的摧殘，流失後的感傷和無奈。從狄更斯的「孤雛淚」到紐約黑幫的故事，無一例外。但在物慾橫流的大都會，片中三個小人物在都海浮沈、悲歡離合的故事中，流露出的傷感，更令人心有戚戚焉，彌足珍貴。

本片和人們想像中的印度電影大不相同，沒有載歌載舞的場景，片中的法國歌手索非亞(Sophia Cheral)高亢瞭亮的歌聲，令人想起 瓊 拜雅(Joan Baez)；融合了西班牙佛朗明哥及印度聲樂，盪氣迴腸，可圈可點。法國有名的樂團怪傑Mathias Dulessy Trio (三重奏成立於 2006 年，專門從事印度，波斯和，蒙古泛音唱法的融合音樂)為本片編曲、配樂，將吉他、大提琴和印度沙林吉(Sārang北印度的古典樂器，聲音近似大提琴，弦律哀怨動人)大師沙必爾汗(Sabir Khan)東西不同的樂器，在同一曲目，不停的交流，除了反映劇情的轉承啟合，亦象徵印度在西方東漸和現代化的衝擊下和協共嗚的無限可能，令人激賞不已。

這部電影令我懷念1959年美國名片《畸戀》(A Summer Place)，也是探討階級矛盾和非常好聽的主題曲，筆者特別為”孟買的夏戀”改寫主題曲的歌詞：

甜蜜秘密的夏季，有甘霖有風暴，有悲痛的傷痕，

孟買是它仍然是人們共享的希望，所有的夢想，所有的愛！ *